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La peinture est-elle un art circonscrit à une surface : le tableau, sa hauteur, sa largeur ? Un art circonscrit à l’action solitaire du peintre, muni d’outils et de matériaux, qui les dispose lui-même sur cette surface ? La peinture est souvent cela, mais selon moi elle est plus que cela.

La peinture est aussi un art du temps, comme la musique. Le temps est une des dimensions de son format : temps de la penser, de la faire, de la regarder.

La peinture est également un moyen d’échange autre que matériel. Il n’y a pas que le peintre et son tableau, l’un fabriquant l’autre pour le mettre ensuite sur le marché. Au-delà de l’objet fait de pigments, de papier ou de toile, il y a la façon de le mettre en œuvre, puis de le montrer et de le distribuer. Tout un processus que je conçois comme une des données de sa composition.

L’art de peindre, mais aussi le temps de peindre, et tous les niveaux de relations qui peuvent se créer autour d’une peinture, comme en musique entre compositeur, interprète, public, voici l’objet de cette recherche picturale que je propose avec mes «graines de peinture».

Dans le format de mes peintures, je ne peux pas lutter avec la dimension du ciel. Aussi j’en fais de minuscules, ou en devenir, comme des graines. Une graine, si petite soit-elle, peut donner naissance à un arbre qui, sans monter jusqu’au ciel, atteindra une belle taille. De même une graine de peinture, selon le terrain qui la reçoit, les soins que vous lui prodiguez, peut donner naissance à une œuvre picturale qui, saison après saison, donne de nouveaux fruits :

À quoi ressemble une graine de peinture ? C’est un tableau minuscule, ou bien inachevé. Plus exactement, en pause à une étape de son développement. On peut y voir aussi une sorte d’exercice et de support de méditation. Tableau encore inaccompli, mais avec un gros potentiel : vous en faites l’acquisition, et avec lui, vous trouvez au-delà de ses quelques dizaines de cm2, une autre dimension : du temps. Trois heures par semaine régulièrement (les cours), ou une semaine d’affilée (les stages). La graine de peinture n’est pas qu’un tableau - objet, mais une œuvre qui contient en germe, en plus de sa forme, de sa matière et de sa couleur, d’autres peintures : les vôtres.

Pourquoi acquérir une graine de peinture ?  Pour la semer bien sûr. C’est une expérience picturale, artistique, voire philosophique (en toute simplicité !) Il faut avoir envie de prendre du temps pour apprendre, créer, contempler. Chaque graine est amenée à produire des peintures comme celles qui sont exposées ici, au moyen d’exercices à la fois techniques et poétiques qui y sont associés.

Comment choisir une graine de peinture ? Je les promène avec moi dans une exposition « bagage à main ». Leur prix, variable comme celui de toute peinture, dépend de leur format, non en surface, mais en temps.

Pourquoi je distribue des graines de peinture ? La vie de peintre est parfois bâtie sur des schémas qu’on a envie de remettre en cause. Peindre, oui. Mais doit-on diffuser sa peinture tous de la même façon : expositions, cocktail, vente… Si je mets de l’imaginaire dans mes peintures, de même que dans les textes et autres images que je crée, je tiens à en mettre dans ma façon de les diffuser, en les associant à un enseignement (de pure fantaisie) pour qu’elles remplissent leur rôle fécondant (et libre à chacun de me copier). Je veux semer autant de peintures que d’idées de peinture, préférant l’art au marché de l’art, le partage et l’échange à la concurrence. Rechercher la beauté, non seulement dans la peinture, mais dans l’acte de peindre. Toute beauté est joie qui demeure (John Keats)